Ce este important pentru un designer de sunet să știe, care este trăsătura audio-ului interactiv, cum ar fi lucrul cu o persoană care a făcut sunete pentru Matrix, unde să obțină "Sfântul Graal" al unui designer de sunet și cum poate o profesie să schimbe o viață? Directorul audio al unei companii foarte mari a spus despre acest lucru și multe alte lucruri, în special pentru comunitatea noastră, cu condiția anonimatului.

Î: Pentru început, ce este "designul de sunet", despre care au vorbit în ultima vreme atât de mulți oameni?

R: Să ne identificăm imediat cu direcții diferite. Există un design de sunet muzical - este crearea de timbre unice, prin realizarea diverselor presetări pentru sintetizatoare sau prin crearea unor instrumente acustice personalizate. Dacă cineva este interesat - vă recomand să vizionați un videoclip cu Diego Stocco. Îi place foarte mult să experimenteze în această direcție. Unul dintre instrumentele lui Experibass a fost folosit chiar și de Hansem Zimmer când a creat coloana sonoră pentru Sherlock Holmes.

Designul de sunet pentru Visual Media este crearea de efecte sonore pentru o lucrare audiovizuală (fie că este vorba despre un film, un film sau un joc). Dezvoltarea unui stil comun de sunet.

Designerul de sunet trebuie să lucreze neapărat în contact permanent cu oamenii care trag conceptele care au creat efecte vizuale, scenariști. Este necesar să aflăm natura acestei sau a acelei creaturi sau a unui mecanism. Aflați sursa de alimentare a navei, rația zilnică și comportamentul unui animal necunoscut și subliniați-o cu ajutorul sunetului. Principalul lucru nu este de a amesteca tăierea sunetelor bibliotecii sub design video și sunet :) Tăierea bibliotecilor de sunet este comparabilă cu fierberea pelmeni achiziționate. În cazuri extreme, și acest lucru va coborî, dar specialistul în gătit pelmeni pe care bucătarul nu îl cheamă niciodată și stelele Michelin nu strălucesc la el.

Î: Prima și cea mai importantă întrebare care îi îngrijorează pe cei care sunt la începutul călătoriei: ce este important să cunoști designerul de sunet și ce abilități ar trebui să aibă el?

A: Ca și în cazul oricărui inginer de sunet profesionist sau un muzician, designer de sunet trebuie să aibă o ureche bună (cum ar fi muzica, și pur și simplu nu au defecte fiziologice), trebuie să fie harnic (uneori, în căutarea de sunete interesante pot fi multe ore la rând, fără a face sunete care nu sunt necesare stea într-o poziție dificilă, trimiterea microfonul pe orice animal care tocmai a emis un sunet necaracteristică, în speranța că se va face din nou) el trebuie să aibă o imaginație foarte bun la locul de muncă, deoarece acestea au de multe ori să vină ca sunet t lucruri de referință transmite lui pe care le găsim în lumea reală. De exemplu, magie sau unele mecanisme de înaltă tehnologie. Psihoacustica să înțeleagă pentru a fi luată în considerare la sunetul unui număr de caracteristici ale auzului uman și să fie conștienți de efectul sonor asupra statului ascultător. Și, desigur, oamenii ar trebui să fie în spatele unui profil, sau cel puțin o educație tehnică mai mare pentru a intelege fizica de sunet, au abilități de inginerie inversă, etc. În general, în această profesie, fără o pregătire tehnică bună nu se va atinge o înălțime semnificativă de carieră.

În opinia mea, un designer de sunet bun ar trebui să se nască un auditiv, adică din copilărie, pentru a percepe lumea înconjurătoare prin auz. Desigur, acest lucru poate fi dezvoltat în vârstă conștientă, dar dacă o persoană își ascultă viața de la cea mai veche vârstă, el acumulează o mulțime de ancore interesante pentru memoria auditivă, care vor fi utile în lucrare.

Î: Recent, adesea văd CV-urile tinerilor compozitori care oferă servicii de design de sunet. Cum se raportează la această industrie?

R: Baieti, nu credeti ca daca scrieti muzica buna si stiti cum sa rotiti cateva sintetizatoare - deveniti automat un designer de sunet. Nu e deloc așa. Proiectarea sunetului este o zonă separată pe care trebuie să o înțelegeți pentru o lungă perioadă de timp. Există o mulțime de subtilități aici și cunoștințele specializate despre fizică, despre dispozitivele de procesare, despre psihoacustică etc. sunt foarte importante. Este mai bine să te dezvolți în direcția în care ești deja bun, mai degrabă decât să înțelegi totul dintr-o dată și să nu reușești nicăieri.

De exemplu, specialiștii foarte specializați sunt apreciați în Occident. Și, foarte rar, pe proiecte, compozitor și designer de sunet este o persoană. Am fost de mai multe ori la diverse conferințe de zgomot din SUA și am văzut cum băieții tineri au adus faimoasele lor dușuri faimosilor profesioniști, unde au existat muzică și diferite efecte sonore. Aproape imediat au fost rugați să oprească redarea și data viitoare înainte de a arăta ceva - să vă întrebați cine se văd în viitor și în ce zonă doresc să fie cei mai buni, scriind muzică sau design-ul sunetului. Desigur, nimeni nu a anulat hobby-ul, ci să devină un profesionist real - trebuie să decideți.

I: Cum ai intrat în profesie?

R: Aceasta este o întrebare foarte interesantă. Am absolvit școala muzicală, iar la clasa a zecea a școlii a fost nedumerit de alegerea unei profesii care să-mi îndeplinească interesele. Și m-am interesat de psihologia omului, a muzicii și a cinematografiei. Tatăl meu mi-a dat prima dată ideea de a încerca să devin un inginer de sunet, pentru care sunt foarte recunoscător. Acesta a fost cel care mi-a plantat această idee, după care am respins toate opțiunile posibile și am decis cu insistență să intru în VGIK. Înregistrat de la prima dată la buget. Este păcat că tatăl meu nu a trăit pentru a obține o diplomă.

Î: De ce am decis să merg la industria jocurilor după film?

A: În timp ce studia am lucrat să ne educe, care rulează pe o varietate de studiouri, de lucru pe timp de noapte este literalmente din primul an. Whirlpool-ul sunetului ma strâns astfel încât nu se mai întorcea nimic. Pe drum spre școală la metrou am citit o mulțime de cărți pe sinteza de sunet, teatru audio, asculta interviuri și podcast-uri guru industria de film. Am fost mereu pasionat de jocuri și a început să se întrebe exact cum să facă sunetul pentru ei. În același timp, nu a fost atât de mult crearea de măgarii sănătoși, totul a fost mai mult sau mai puțin clar modul de implementare - procesul de „punere în aplicare“, a sunetului în joc. A fost foarte interesant - cum este procesat de sunet, ce evenimente sunt legate, cum reverb pe ce bază un conflict (cum ar fi pereți, cutii) taie anumite frecvențe de sunet, etc. Am început să se uite în această direcție, și a dat seama că designul de sunet pentru jocuri - este la nivel de după filmul în termeni de creativitate (aici și setarea Sci-Fi și animale mici de neegalat și nave cosmice - este în cazul în care chefuri), precum și în ceea ce privește tehnologiile de producție și implementarea solidă.

Î: Care sunt principalele diferențe între cinema și jocuri?

A: De obicei, toate prelegerile de pe Game Audio 101 încep cu un răspuns la această întrebare :) Filme, publicitate, animație - aceasta este o linie liniară. Avem o cronologie la care toate evenimentele sunt legate: sunete, efecte, ediții de cleiuri. Fiecare sunet trăiește exact atâta timp cât durează. Muzica și editarea reprezintă un singur întreg (dacă nu există ideea unui autor de a face un contrapunct). Și în cazul jocului, indiferent de cât de liniară a fost, avem o cutie de nisip. Jucătorul este liber să facă ceea ce dorește. O inscripție uriașă pe ecran spune: "Fugiți de-a lungul coridorului!" Și se întoarce și începe să-și împuște numele pe perete cu fotografii. Jocul este - este aproape un univers cu regulile sale. Și totul ar trebui să fie ca viața. Am făcut o acțiune - a fost un sunet. Dar ce sunete va umple această lume este deja în puterea designerului de sunet.

Î: Ce dificultăți am întâmpinat când am intrat în industria jocurilor de noroc?

R: Prima dificultate cu care am întâlnit în tranziția de la cinematografie la jocuri - nu puteți face sunetele prea suculent și luminos. În film, încercați să "pompi" sala, dimpotrivă, atunci nu puteți lăsa sunetul să deranjeze și să deranjeze playerul. Și, cel mai important, nu ar trebui să existe o repetabilitate. Nu puteți să luați, de exemplu, un sunet de 1 pas și să îl reproduceți în mod constant - playerul va deveni nebun cu sunetul repetat. Nu puteți lua, la rândul său, sunete de 3-4 pași și le porniți ciclic în aceeași ordine. Jucătorul aude imediat un model care se repetă din când în când și va fi deranjant. În plus față de crearea sunetelor în sine, trebuie să veniți cu un mecanism pentru reproducerea lor. Dacă totul este făcut corect și include ingeniozitate, atunci chiar urechea antrenată nu va observa că ele joacă în mod constant aceleași 7-8 sunete. Cineva va spune "de ce nu luați 100 de sunete și le reproduceți așa cum doriți". Dar nu uitați că suma de memorie și bugetul pentru utilizarea procesorului sunt limitate. După cum vedem, există numai complicații în întreaga lume :) Dar asta este ceea ce sporește interesul.

Și cu muzica, nu e așa de simplu. Acesta poate fi atașat fie la locul sau declanșate de anumite întâlniri și să fie adaptiv - .. Adică, variază în funcție de acțiunile jucătorului. În acest caz, schimbați fără probleme. Cel mai simplu mod de a face acest lucru a fost pe console vechi, în cazul în care cipul de sunet a acționat ca un sintetizator, care ar trimite echipa de joc cu informații înălțime de ton, lungimea notelor și combinația de generatoare de sunet și setările de filtrare. Acum vin cu sistem de nod sofisticat pentru Lupă muzical pornit exact bpm la schimbarea anumitor parametri. Și, în același timp, că compoziția nu devine o matematică solidă și nu și-a pierdut valoarea muzicală.

Î: Arată un pic mai complicat decât să scrie muzică pentru videoclip ...

R: Și există și o amestecare adaptivă. Deși știi - acesta este întregul subiect nu pentru interviu, ci pentru o clasă de master separată :)

Î: Îl prind pe cuvânt! Și cum este lucrul cu "mastadonii" industriei? De exemplu, băieții care au făcut trei părți din Matrix, Dead Space, Call of Duty, etc?

A: Știi, uneori este mult mai ușor decât cu compatrioții. La început, ea surprinde și place plăcerea totală a acestor oameni. Ele încep imediat să fie adăugate pe Facebook, să comunice și să glumească. În același timp, munca se face foarte rapid și calitativ. Întotdeauna gata să-și recunoască greșelile, ceea ce este un plus incontestabil. Și nu vă fie frică să experimentați și să vă refaceți munca. Ei împărtășesc cu bucurie experiența lor și diverse trucuri, fără să se teamă că își vor fura butonul magic "să se răcească" și, la rândul lor, nu ezită să întrebe specialiștii mai tineri dacă le place ceva din munca lor. Deschisă întotdeauna la cunoștințe noi - și cred că trebuie să învățăm de la ei. Chiar dacă ați obținut ceva, ați câștigat un nume pentru dvs. - nu vă opriți deloc în dezvoltare și nu vă gândiți că de la înălțimea piedestalului dvs. nu trebuie să întrebați ceva de la începători. Dimpotrivă - și cunoașteți cunoștințele într-o cutie de monede, iar persoana se va bucura. „Wow! Guru-ul însuși mi-a cerut ceva! AAAA !!! ":)

Î: Ce programe folosiți la munca dvs.?

A: Știam că va fi această întrebare. Nu voi lista tot ce am folosit vreodată, voi vorbi doar despre ceea ce am instalat acum și ce folosesc în fiecare zi. Totul este destul de drăguț: Pro Tools cu un set de plug-in-uri Waves Sound Designer Suite, GRM Tools, Absynth, Massive, Sound Forge pentru diferite procese discontinue.

Î: Ce se întâmplă în rucsac?

R: Căști, un recorder rezistent la vânt, un chitara de chitară, un tampon de note și un mandarin :)

Î: Aveți mereu un recorder cu dvs.?

R: Da, chiar si intr-un vis ma tin in apropiere. Nu veți crede, dar câteodată auziți sunete atât de interesante de pe stradă încât să alergați până la fereastră pentru a scrie cel puțin unele fragmentare.

Î: Care este cel mai neobișnuit sunet pe care l-ați înregistrat?

R: Un sunet neobișnuit ... Ei bine, iată câteva exemple proaspete. Primul este fundalul electromagnetic de la primul meu monitor, înregistrat cu un pickup de chitară. Sa dovedit un câmp de forță excelent. Al doilea a fost înregistrat într-un zgârie-nori, pe scări. Balustradele pe toate etajele sunt sudate într-o singură structură. Am lipit microfoanele cu 2 pini pe cel mai înalt nivel, am pornit înregistrarea și am început să cobor la podele diferite, atingând balustrada și agitându-le în orice mod posibil. Au fost obținute mari impacturi și scârțâi persistente, demne de o navă spațială imensă sau de o instalație uriașă pentru producția de roboți.

Î: Este un Graal Sfânt în această meserie?

R: Ceea ce doresc mulți, dar secretele sunt dezvăluite unităților? Există, există :) Deși nu este chiar Graal :) Știți, uneori tocmai vă bazați pe faptul că nu aveți suficiente caracteristici ale plug-in-ului dvs. preferat. Și când spun acest lucru, nu mă refer la sapă (sau semnificativă) săpat în presetări. Vorbesc despre faptul că ați studiat bine instrumentul / dispozitivul. Am învățat toate trăsăturile sale, am încercat toate opțiunile de comutare, mi-am dezvoltat propriile tehnici de manipulare. Iar acum, un moment minunat, dezgropând încă o dată un alt sunet, îți dai seama că ai încetat. Și vrei să încerci ceva nou. Aici, sistemele modulare, cum ar fi Kyma X, ajung la salvare. Ei nu te conduc în cadru, ci, dimpotrivă, vă îndemn să experimentați tot timpul. Începi să te gândești altfel. Toate texturile nu mai sunt doar timbre pentru tine. Ele devin blocuri, combinând care puteți obține ceva nou. Fiecare sunet primit este doar o formă de undă care poate modula un alt sunet. Sau pentru a gestiona un anumit parametru. Și vă plonjați mai adânc și mai adânc.

Cineva va întreba - dar de ce Kima? Există, de asemenea, o mulțime de sisteme modulare - Max / MSP, Reaktor, Csound, PureData etc. Da, există. Și am lucrat cu succes cu ei. Singura lor caracteristică comună este nodurile. În general, Kim este mult mai profund. Analogii algoritmilor săi de morfing spectral pur și simplu nu există. Dar este mult mai complicat. Mult. Trebuie să petreceți cel puțin un an pentru a începe să înțelegeți elementele de bază. Există mai multe șabloane care vă ajută să învățați elementele de bază. Dar atunci trebuie să cercetăm totul pe noi înșine. Numărul de utilizatori din întreaga lume poate fi numărat pe degete. Cu siguranță mă exagerez, dar comunitatea este foarte mică. Un alt punct important este banii. Plăcerea nu este ieftină. Și dacă se întâmplă ceva - trimiterea în SUA va fi și un ban. Având în vedere toți acești factori, m-am gândit de foarte mult timp - sunt dispus să investesc atât de mult timp și bani în ceva ce nu poate aduce niciodată vreun alt profit decât dezvoltarea de sine? Încă în procesul de instruire, m-am acuzat de această decizie de mai multe ori. Dar acum, după un timp, pot spune că nu regret deloc. Deși am atins până acum doar "zgâriat suprafața". Gaura de iepure este incredibil de adâncă. Dar îmi place să cad în ea.

Î: Cum ți-a schimbat profesia ta viața?

A: M-a făcut fericită. Iar acest lucru consider cel mai important lucru. Ei bine, mi-a pătat puțin buzunarul - tk. în mod constant trebuie să cumpere unele microfoane noi specializate, sintetizatoare, actualizarea software-ului. Dar de fiecare dată când te simți ca un copil în ajunul Anului Nou.